1953 Nueva York, EUA
Peter Halley
Vive y trabaja en Nueva York. Peter Halley es uno de los artistas más influyentes de la escena internacional. Se dio a conocer a mediados de los años ochenta como el promotor del llamado movimiento neogeo. Aunque utiliza la geometría como soporte fundamental de sus obras, siempre insiste en su referente figurativo: el espacio y el tiempo de nuestra sociedad, su terreno político y social, el orden cerrado en el que vivimos. Sus formas frías y rectilíneas son la expresión plástica de nuestro complejo paisaje urbano: celdas rectangulares conectadas por redes de conductos, prisiones, esquemas, organismos aislados. Su característica textura Roll-a-tex y el uso expresivo de los colores también nos remiten a nuestro entorno social, estableciendo afinidades con el Pop Art, la información digital y la cultura de masas.
Trabajo en la colección: Exploding Cell, 1983
https://www.peterhalley.com/
Exploding Cell, 1983
Exploding Cell (1983) es un trabajo pionero en “animación por ordenador” que genera espacios a partir de líneas. Estas células aluden tanto a la “cuadrícula” de la sociedad de control de Foucault como a los circuitos de los ordenadores.
Esta animación por ordenador de dos minutos de 1983 es el único trabajo de Halley con imagen en movimiento. Una línea dibujada de izquierda a derecha se convierte en un horizonte con una célula. Un conducto negro aparece debajo y se “ilumina con un gas luminoso”, con fugas a través de una chimenea antes de que la célula se vuelva roja y explote, dejando un montón de cenizas que parpadea con efecto estroboscópico. Halley explica: “La idea tenía algo que ver con la política de la Guerra Fría y la amenaza de destrucción nuclear, ya que la explosión de la célula era originalmente sobre el fin de la civilización. Pero la narrativa de la célula explotando se convirtió muy rápidamente en una parte constante de mi trabajo. Luego, con el tiempo, la narrativa fue perdiendo importancia para mí y, finalmente, comencé a centrarme únicamente en la iconografía de la explosión. Cuanto más pienso en ello, más convencido estoy de que la explosión también es una imagen central en nuestra cultura. Se remonta cien años al inicio de la guerra y el terrorismo moderno. He utilizado la imagen de la explosión una y otra vez en mis impresiones digitales a escala mural, en contraste con las celdas y prisiones representadas en mis pinturas. Los dos motivos me han permitido establecer una oposición entre clasicismo y romanticismo. Las células representan el confinamiento, pero también aluden al orden, un orden clásico que no cambia. Por otro lado, la explosión siempre es una imagen de cambio, hace referencia a una transformación de un estado a otro. Me parece interesante yuxtaponer estas dos actitudes opuestas. Nietzsche utilizó los términos apolíneo y dionisíaco para describir la dicotomía entre clasicismo y romanticismo.” Premio de Arte Electrónico ARCO/BEEP – 19ª edición