EXPOSICIÓN
Hello World!
Una exposición en el NEWART centre
Comisariada por NEWART foundation
Fechas de la exposición
Inaugurada el 2 de octubre de 2025 — 4 de octubre de 2026
Una exposición dedicada al arte contemporáneo, las nuevas tecnologías y los lenguajes digitales, explorando la relación entre creatividad, sociedad e innovación a través de experiencias inmersivas e instalaciones audiovisuales.
Hello World!
Hello World! inaugura el NEWART centre como un espacio vivo y en funcionamiento. No es solo una exposición, sino un sistema donde salas, laboratorios, talleres y almacenes están conectados y se activan con la presencia y la interacción de los visitantes.
La exposición comienza con una selección de 27 obras que recorren más de 60 años de arte tecnológico, pero va mucho más allá: incluye también las piezas que se conservan, restauran o se producirán en el centro. Por ello, es una muestra en constante evolución.
Aquí, el arte no se presenta como algo estático. Los espacios de trabajo forman parte de la experiencia y las obras pueden cambiar, actualizarse o reconfigurarse. El visitante no solo observa, sino que forma parte del sistema: su presencia influye en lo que sucede.
Hello World! propone entender la tecnología no solo como una herramienta, sino como una forma de ver y relacionarnos con el mundo. Las obras conectan arte, ciencia y sociedad e invitan a explorar nuevas formas de percepción e interacción.
Con artistas como Peter Weibel, Eduardo Kac o Anthony McCall, entre otros, la exposición crea una red de experiencias que se transforma constantemente.
Hello World! es, en definitiva, una puerta de entrada a un centro que se define por el cambio, la conexión y la experimentación.
Lista de artistas
Elena Asins, Waldo Balart, Albert Barqué-Duran & Marc Marzenit, Anna Carreras, Analivia Cordeiro, Alba G. Corral, Felicie d’Estienne d’Orves, Paul Friedlander, Dmitri Gelfand & Evelina Domnitch, Eduardo Kac, LIA, Luis Lugan, Ken Matsubara, Anthony McCall, Antoni Muntadas, noNames, Marnix de Nijs, Marina Núñez, Eusebio Sempere, Paul Thomas, Stefan Tiefengraber, Marie-France Veyrat, Santi Vilanova, Peter Weibel.
Visitas guiadas y audioguías
Duración: aproximadamente 90 minutos
Grupos: hasta 25 personas
Idiomas: visitas guiadas en catalán y castellano con una de nuestras guías mediante radioguías; para otros idiomas, audioguía disponible en inglés, francés, alemán, neerlandés e italiano.
Recorrido: sala expositiva, taller de producción, donde podrás ver técnicos o artistas trabajando en obras, y almacén especializado, con piezas que se prueban cíclicamente para asegurar su correcto funcionamiento.
Servicios: el centro dispone de silla de ruedas y sillas portátiles para hacer la visita accesible a todo el mundo y zona de descanso para snack y refresco.
Objetivo: experiencia inmersiva, interactiva, educativa y adaptada a diferentes públicos.
Aparcamiento gratuito con la entrada.
Es necesario reservar antes de la visita.
El arte digital en el contexto actual
El arte digital se ha consolidado como una de las prácticas más relevantes dentro del arte contemporáneo. Según el informe de referencia Art Basel & UBS Survey of Global Collecting 2025, el 51 % de los coleccionistas de alto patrimonio han adquirido al menos una obra de arte digital, y esta categoría ya representa un 14 % del gasto en fine art, situándose solo por detrás de la pintura y la escultura.
Este crecimiento está estrechamente vinculado a un relevo generacional. Los coleccionistas más jóvenes —Generación Z y Millennials— han crecido en entornos digitales, con referentes culturales como los videojuegos, las redes sociales o las experiencias interactivas. Para ellos, el arte digital no es una excepción, sino una forma natural de expresión y de consumo cultural.
Paralelamente, el sector no solo gana peso cultural, sino también económico. Las instalaciones inmersivas, las obras con inteligencia artificial o el arte basado en datos son algunos de los ámbitos con mayor crecimiento en ferias, instituciones y programas de comisiones.
Esta evolución se refleja también en el ámbito institucional. Museos internacionales incorporan cada vez más obras digitales a sus colecciones, mientras que centros especializados y festivales dedicados exclusivamente al arte tecnológico consolidan este campo. Al mismo tiempo, las grandes bienales e instituciones internacionales integran de manera regular proyectos digitales, evidenciando el paso de una práctica considerada experimental a una expresión plenamente integrada en el sistema del arte contemporáneo.
¿Qué es el arte tecnológico?
El arte tecnológico es una práctica artística que utiliza la ciencia y la tecnología como herramientas de creación y reflexión. Incluye disciplinas como el arte digital, las instalaciones interactivas, la inteligencia artificial, la realidad virtual o la robótica, entre otras.
Más allá de su componente innovador, este tipo de arte explora cómo las tecnologías transforman nuestra manera de vivir, comunicarnos y entender el mundo. A menudo invita al público a interactuar con las obras, convirtiéndolo en parte activa de la experiencia.
En este sentido, el arte tecnológico se sitúa en la intersección entre arte, ciencia y sociedad, y se convierte en una herramienta clave para interpretar los retos y las oportunidades del presente y del futuro.
¿Por qué es tan único el NEWART centre?
En el ámbito del arte tecnológico, la mayoría de instituciones, como el ZKM Center for Art and Media, Ars Electronica o V2_ Lab for the Unstable Media, son de titularidad pública, ya que este tipo de arte requiere grandes recursos e infraestructuras. En este contexto, que el NEWART centre nazca de una iniciativa familiar es un caso excepcional en Europa y refleja una visión pionera y un firme compromiso cultural.
El centro destaca también por ir más allá de la exposición: integra espacios de conservación y producción que ponen en valor el arte tecnológico como proceso vivo. Esta combinación ofrece una experiencia única y permite poner al servicio de la sociedad más de veinte años de conocimiento y trayectoria.
¿Por qué situar el NEWART centre en Reus?
La ubicación del NEWART centre en Reus no es casual. La ciudad cuenta con una sólida tradición cultural, una vitalidad creativa reconocida y un entorno innovador que la sitúan en un momento de crecimiento y proyección.
Este proyecto también es posible gracias al apoyo de muchas personas e instituciones. Queremos agradecer especialmente a los mecenas, colaboradores y entidades públicas su confianza; a los patronos de la NEWART foundation, su visión y compromiso a lo largo de los años; y a los medios de comunicación, su labor de difusión.
Gracias a todos ellos, el centro es hoy una realidad viva al servicio de la cultura y la sociedad.