Keith Armstrong
Keith Armstrong
Keith Armstrong es un artista experimental profundamente motivado por cuestiones de justicia social y ecológica. Sus prácticas participativas y comprometidas provocan que el público comprenda, prevea e imagine caminos colectivos hacia un futuro sostenible. Se ha especializado durante más de veintitrés años en prácticas experimentales colaborativas con énfasis en formas de actuación innovadoras, artes electrónicas específicas del lugar, instalaciones interactivas en red, interfaces alternativas, colaboraciones arte-ciencia y prácticas social y ecológicamente comprometidas.
La investigación de Keith se pregunta cómo los conocimientos extraídos de las ecologías científicas y filosóficas pueden ayudarnos a inventar y dirigir mejor las formas de arte experimental, partiendo de la comprensión de que los profesionales del arte son poderosos agentes de cambio, provocadores y catalizadores sociales. A través de la invención de metodologías y procesos de investigación radicales, ha dirigido y creado más de sesenta grandes obras de arte y proyectos basados en procesos, que se han mostrado ampliamente en Australia y en el extranjero, con el apoyo de numerosas subvenciones de los sectores público y privado.
Fue el artista encargado de la instalación de la obra colaborativa a gran escala Uramat Mugas, expuesta en la Asia Pacific Triennial (APT10), Gallery of Modern Art (GOMA), Brisbane. En 2022 presentó su obra de vídeo Common Thread en la exposición Possibles en ISEA 2022 (27º Simposio Internacional de Arte Electrónico), Barcelona, España, y también en el V2 Lab (Róterdam, Países Bajos) y el Festival Novtec (Lima, Perú). Durante 2023-2025 presenta una exposición itinerante de una obra de arte social a gran escala, Carbon_Dating, que fomenta una «comunidad de cuidado» en torno al mantenimiento de hierbas y praderas autóctonas. En 2024 mostró Analog Intelligence en ISEA 2024 (Everywhen), Brisbane, y comenzó un nuevo proyecto a largo plazo llamado Forest Art Intelligence (FAI), que busca integrar una serie de obras de arte que apoyan a las plantas dentro de un bosque en proceso de rejuvenecimiento, con la capacidad de respaldar las múltiples inteligencias de la ecología forestal emergente. Esto fue respaldado en 2024 por su segunda beca de residencia ANAT Synapse (anteriormente había obtenido esta prestigiosa residencia en 2012). Como parte de este proyecto, también presentó la obra inmersiva multipantalla Translucent Kinship para ANAT Synapse/Reciprocity 2025. En 2025 regresó a Sudáfrica para crear en colaboración las obras Radiant Walls (Un-learn Re-Learn) y What Remains Through Time (Slowness and Stillness).
Actualmente reside en Brisbane (Australia).
Puede verse una historia completa de su trabajo en www.embodiedmedia.com.
Trabajo en la colección: «Common Thread» 2022
Back "Fil comú" 2022
Common Thread es una instalación audiovisual presentada en la exposición comisariada y revisada por pares ‘Possibles’ como parte de ISEA 2022 (27th International Symposium of Electronic Art). La obra presenta pasos lentos y misteriosos por paisajes boscosos, formados únicamente por puntos y líneas de color gris plateado; mientras los sonidos afectados de estos bosques se mezclan con las voces lejanas de una infinidad de especies. Situadas dentro de aquellos paisajes extraños, aparecen y desaparecen de manera enigmática formas 3D indistintas, evocando colectivamente complejidades ricamente misteriosas, incognoscibles y extraordinarias.