Con esta pieza, Ampudia continúa su línea de trabajo de poner énfasis en el arte como método de comunicación eficaz. En este caso, el artista juega con la paradoja de romper ese flujo a través del ruido comunicacional. Al aplicar el término "ruido" a la comunicación, no solo alude a un sonido desagradable, sino también a cualquier interferencia en ese proceso. Con esta obra, alude al ruido comunicativo con el que convivimos y que nos rodea, y que se transforma en un método silencioso de influencia en nuestro entorno cotidiano.

El artista cuestiona la comunicación en el mundo del arte, que suele ser endogámico y autorreferencial a la vez que proclama discursos que supuestamente pretenden acercar la cultura al espectador. El hecho de que el ruido de la pieza se construya a partir de la apropiación y superposición de conferencias relacionadas con el mundo del arte, difíciles de comprender, es un guiño irónico al aparato teórico y a los códigos en los que se basa el sistema del arte. La frase es un amplificador compuesto, y cada letra que la integra tiene una misión perturbadora, lo que permite a Ampudia configurar una narración vacilante que también habla de la subjetividad del discurso y abre la puerta a ideas como el discurso del poder o el poder según Foucault.