Albert Barqué-Duran, Lleida, 1989, & Marc Marzenit, Barcelona, 1983.
Albert Barqué-Duran & Marc Marzenit
Albert Barqué-Duran, doctor, es artista e investigador. Profesor de Tecnologías Creativas y Arte Digital en la Universitat de Lleida y Honorary Research Fellow en City, Universidad de Londres.
Albert obtuvo su doctorado y postdoctorado en ciencias cognitivas en City, Universidad de Londres, y ha sido investigador visitante de posgrado en la Universidad de Harvard y la Universidad de Oxford. Sus obras de arte y actuaciones se inspiran en su investigación y combinan técnicas de arte de los nuevos medios, IA, creatividad computacional, datos, música electrónica experimental y métodos clásicos de bellas artes, pintura al óleo y escultura, para reflexionar sobre temas universales, el conocimiento, la cultura digital y los futuros. Lidera proyectos disruptivos en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología con los objetivos de: encontrar nuevos formatos de generación de conocimiento artístico y científico; reflexionar sobre temas contemporáneos y futuristas y sus implicaciones culturales; crear experiencias poderosas para superar los límites de la percepción humana. Considerado uno de los 64 “Activistas de la cultura” en Europa durante 2019 por We Are Europe, y galardonado internacionalmente con el “Premio Re:Humanism”, el “We Are Equals – MUTEK Music Academy”, el “Premio Art of Neuroscience” y el “Premio Internacional Ciudad de Lleida”, Albert ha expuesto y actuado en Sónar+D (Barcelona), Ars Electronica (Linz), ZKM (Karlsruhe), Creative Reactions (Londres), Cricoteka (Cracovia), Albumarte (Roma), SciArt Center New York, IGNITE Fest (Medellín), Mobile World Congress (Barcelona) y Ming Contemporary Art Museum (Shanghái), entre otros. Marc Marzenit es ingeniero de audio, compositor, productor musical y DJ con muchos años de experiencia girando por todo el mundo. Ha actuado en lugares como Londres, París, Nueva York, Los Ángeles, Argentina, México, Australia, Canadá o Asia, por citar solo algunos. Además de su perfil como músico underground, también creó espectáculos como “Suite on Clouds”, un espectáculo de mapping 3D con 8 violinistas, 1 arpa, percusión sinfónica, sintetizadores y un piano de cola. Estos proyectos se basan en su formación clásica y muestran su visión integrada de la música electrónica: combinando instrumentos acústicos, analógicos y digitales en un mismo espectáculo. Actualmente es profesor de “Música y sonido para experiencias interactivas” en ENTI – Universidad de Barcelona; y fundador de Aulart. https://www.instagram.com/marcmarzenit/ https://twitter.com/marcmarzenit Trabajo en la colección: Vestibular_1 https://albertbarque.com https://www.instagram.com/albertbarque/ https://twitter.com/AlbertBarque
Vestibular_1
VESTIBULAR_1 es una instalación audiovisual inmersiva que invita al público a pasear por el interior de una estructura del sistema vestibular. En concreto, la instalación induce sensaciones ilusorias de auto-movimiento alterando temporalmente el funcionamiento vestibular de la audiencia mediante patrones y configuraciones específicas de estímulos de audio y luz.
Cualquier organismo que se mueve por su entorno recibe un flujo constante de señales sensoriales sobre el propio movimiento: entradas de flujo óptico procedentes de la visión, información propioceptiva sobre la posición del cuerpo desde músculos, articulaciones y tendones, y señales de aceleración a través del sistema vestibular. Este último parece especialmente importante para el movimiento propio (Green y Angelaki, 2010). En circunstancias normales, el cerebro combina de manera óptima las señales sensoriales del movimiento propio, que se integran con éxito para producir una representación coherente del organismo en el entorno externo. Sin embargo, pueden producirse conflictos entre modalidades sensoriales cuando las señales aportan información discrepante. Si el sistema vestibular se altera con información sensorial conflictiva, nos damos cuenta fácilmente de que la forma habitual en la que percibimos los objetos de expresión humana, como las formas visuales, la música y el arte, cambia drásticamente (Gallagher, M., Dowsett, R., & Ferrè, E.R., 2019). La instalación VESTIBULAR_1 se basa en la investigación innovadora del VeME (Vestibular Multisensory Embodiment) Lab de Royal Holloway, Universidad de Londres, que investiga el papel de las señales vestibulares en la percepción y representación del cuerpo y del mundo externo, y cómo afectan a las preferencias estéticas. Coproducción: .BEEP { collection;} – NewArtFoundation. Socio tecnológico: Protopixel Colaboradores tecnológicos: Sfëar – Eurecat. Silentsystem. En colaboración con: Elisa Ferrè (Vestibular Multisensory Lab – Royal Holloway, University of London), https://vemerhul1.wixsite.com/vemerhul.