Miami, 1960
Mark Amerika
Pionero en la aplicación de la animación 3D en su obra, el trabajo de Manu Arregui se centra en la reflexión sobre las políticas corporales y en la apuesta por identidades «no normativas». Siempre desde un cuestionamiento crítico, sus piezas, llenas de lirismo, fusionan virtuosismo y experimentación. Al mismo tiempo, sin dejar de lado la ironía, el artista analiza la progresiva virtualización de nuestras vidas y el futuro del arte en esta época poscontemporánea.
Considerado un pionero del net.art, desde los años 90 ha desarrollado una sólida carrera basada en la experimentación con nuevas tecnologías y medios.
Ha realizado exposiciones individuales en lugares como el Denver Art Museum, el Institute of Contemporary Arts de Londres y el Walker Art Center de Minneapolis.
Su obra se ha mostrado en más de 100 exposiciones colectivas internacionales en los cinco continentes y, en 2009-2010, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas acogió la exposición UNREALTIME. Otras exposiciones se presentaron en The Power Plant (Toronto), el Eli and Edythe Broad Art Museum, el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, el ZKM y la Bienal de Montreal.
El festival Abandon Normal Devices en el Reino Unido, junto con los Juegos Olímpicos de Londres 2012, encargó la obra de arte transmedia a gran escala Amerika, Museum of Glitch Aesthetics [MOGA], que se mostró en una exposición individual en Manchester.
Es autor de numerosos libros, entre los que destacan las novelas de culto The Kafka Chronicles (FC2/University of Alabama Press, 1993) y Sexual Blood (FC2/University of Alabama Press, 1995), así como dos libros que documentan sus experiencias como uno de los primeros artistas digitales en investigar Internet y la cultura del remix: META/DATA: A Digital Poetics (The MIT Press, 2007) y remixthebook (University of Minnesota Press, 2011). En 2022, Amerika publicó My Life as an Artificial Creative Intelligence (Stanford University Press), un libro de escritos de artista centrado en sus experimentos con inteligencia artificial.
https://markamerika.com/
https://www.youtube.com/watch?v=p9feoVWv7H0
Ha realizado exposiciones individuales en lugares como el Denver Art Museum, el Institute of Contemporary Arts de Londres y el Walker Art Center de Minneapolis.
Su obra se ha mostrado en más de 100 exposiciones colectivas internacionales en los cinco continentes y, en 2009-2010, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas acogió la exposición UNREALTIME. Otras exposiciones se presentaron en The Power Plant (Toronto), el Eli and Edythe Broad Art Museum, el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, el ZKM y la Bienal de Montreal.
El festival Abandon Normal Devices en el Reino Unido, junto con los Juegos Olímpicos de Londres 2012, encargó la obra de arte transmedia a gran escala Amerika, Museum of Glitch Aesthetics [MOGA], que se mostró en una exposición individual en Manchester.
Es autor de numerosos libros, entre los que destacan las novelas de culto The Kafka Chronicles (FC2/University of Alabama Press, 1993) y Sexual Blood (FC2/University of Alabama Press, 1995), así como dos libros que documentan sus experiencias como uno de los primeros artistas digitales en investigar Internet y la cultura del remix: META/DATA: A Digital Poetics (The MIT Press, 2007) y remixthebook (University of Minnesota Press, 2011). En 2022, Amerika publicó My Life as an Artificial Creative Intelligence (Stanford University Press), un libro de escritos de artista centrado en sus experimentos con inteligencia artificial.
https://markamerika.com/
https://www.youtube.com/watch?v=p9feoVWv7H0
Cookie Monster (Gloyaglitch 1) [MOGA], 2005-2006
Fue creado entre 2005 y 2006, cuando Mark Amerika empezaba a experimentar con imágenes de baja calidad obtenidas con la cámara de un teléfono móvil. Captó detalles de obras importantes de la historia del arte, como Saturno devorando a su hijo, una de las Pinturas negras de Goya.
El GIF animado es un formato inherente a la cultura popular actual, a medio camino entre la fotografía y el vídeo, y en el que la calidad es lo menos relevante. De hecho, estas imágenes fueron captadas por el artista en los años en que los móviles con cámaras de vídeo se popularizaron, algo que transformó nuestra manera de comunicarnos y que fue incorporado por algunos creadores a sus prácticas artísticas, como ocurre con todas las tecnologías de la comunicación que han surgido en las últimas décadas.
El GIF se convierte en un vehículo perfecto para contar una historia breve, una emoción. Podemos apreciar cómo algunas de estas imágenes están directamente vinculadas a la historia del arte, apropiándose de ella, reelaborándola con una mirada contemporánea y descontextualizándola, a veces de forma humorística.
El GIF animado es un formato inherente a la cultura popular actual, a medio camino entre la fotografía y el vídeo, y en el que la calidad es lo menos relevante. De hecho, estas imágenes fueron captadas por el artista en los años en que los móviles con cámaras de vídeo se popularizaron, algo que transformó nuestra manera de comunicarnos y que fue incorporado por algunos creadores a sus prácticas artísticas, como ocurre con todas las tecnologías de la comunicación que han surgido en las últimas décadas.
El GIF se convierte en un vehículo perfecto para contar una historia breve, una emoción. Podemos apreciar cómo algunas de estas imágenes están directamente vinculadas a la historia del arte, apropiándose de ella, reelaborándola con una mirada contemporánea y descontextualizándola, a veces de forma humorística.
Lake Como Remix [MOGA], 2012
Representa un viaje a través de Google Street View por el lago de Como italiano y el paisaje que lo rodea. Descrito por el artista como un viaje “ciberpsicogeográfico”, experimenta con las funciones del software, creando imágenes que muestran la estética glitch inherente a las imágenes que producen este tipo de programas.
La obra forma parte de MOGA_Museum of Glitch Aesthetics, un museo virtual y una obra de arte transmedia que reúne diversas formas de arte glitch (vídeo, GIF animado, imágenes fijas, arte sonoro y literatura electrónica). Fue encargada por el festival Abandon Normal Devices con motivo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Este museo virtual muestra la capacidad expresiva del error y del fracaso, y rompe nuestra construcción mental de la realidad. Vivimos en una era posdigital en la que se persigue la imagen hiperreal y de alta resolución por su parecido con la realidad. El glitch art cuestiona este tipo de imágenes, propias del presente, a través de la deformación.
La obra forma parte de MOGA_Museum of Glitch Aesthetics, un museo virtual y una obra de arte transmedia que reúne diversas formas de arte glitch (vídeo, GIF animado, imágenes fijas, arte sonoro y literatura electrónica). Fue encargada por el festival Abandon Normal Devices con motivo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Este museo virtual muestra la capacidad expresiva del error y del fracaso, y rompe nuestra construcción mental de la realidad. Vivimos en una era posdigital en la que se persigue la imagen hiperreal y de alta resolución por su parecido con la realidad. El glitch art cuestiona este tipo de imágenes, propias del presente, a través de la deformación.
Valor [Proposicions de valor], 2021
Durante la pandemia, con el auge de las NFT, el arte digital se convirtió por primera vez en la historia del arte en una mercancía en crecimiento. Amerika, al ver la reciente explosión de interés por el arte digital en línea, en 2021, trabajando con un archivo en un PowerBook de 1994 —el mismo que utilizó para crear su obra más emblemática, GRAMMATRON—, decidió abordar este nuevo mercado especulativo del arte y comenzó a crear una nueva serie de obras titulada Value Propositions.
Estas frases cortas y conceptuales, creadas en su viejo ordenador portátil y utilizando un software de hace 30 años, son una respuesta directa y lúdica a la rápida mercantilización del arte digital.
Utiliza un antiguo navegador web Netscape como dispositivo de encuadre para producir páginas web ficticias que se han transformado en impresiones digitales, cuyos títulos incluyen la palabra NFT en un navegador web de 1994, creando una interrupción en la historia del net.art.
Value Propositions representa una crítica satírica del mercado del arte contemporáneo, especialmente ahora que el arte digital se toma más en serio solo porque ha aumentado su valor monetario.
Esta serie de obras está influenciada por el trabajo de John Baldessari, Joseph Kosuth y Jenny Holzer.
Estas frases cortas y conceptuales, creadas en su viejo ordenador portátil y utilizando un software de hace 30 años, son una respuesta directa y lúdica a la rápida mercantilización del arte digital.
Utiliza un antiguo navegador web Netscape como dispositivo de encuadre para producir páginas web ficticias que se han transformado en impresiones digitales, cuyos títulos incluyen la palabra NFT en un navegador web de 1994, creando una interrupción en la historia del net.art.
Value Propositions representa una crítica satírica del mercado del arte contemporáneo, especialmente ahora que el arte digital se toma más en serio solo porque ha aumentado su valor monetario.
Esta serie de obras está influenciada por el trabajo de John Baldessari, Joseph Kosuth y Jenny Holzer.