Madrid, 1964.
Daniel Canogar
Ha creado instalaciones permanentes de arte público con pantallas LED, como Aqueous en The Sobrato Organization (Mountain View, CA, 2019); Pulse en el Zachry Engineering Education Complex de Texas A&M University (College Station, TX, 2018); Tendril para el Aeropuerto Internacional de Tampa (Tampa, FL, 2017); y Cannula, Xylem y Gust II en la sede del BBVA (Madrid, 2018). También ha realizado obras monumentales de arte público en distintos soportes, como Amalgama El Prado, una videoproyección generativa proyectada sobre la fachada del Museo Nacional del Prado y creada a partir de la colección pictórica del museo (Madrid, 2019); Constelaciones, el fotomosaico más grande de Europa, creado para dos puentes peatonales sobre el río Manzanares en el parque Madrid Río (Madrid, 2010); y Asalto, una serie de videoproyecciones presentadas sobre diversos monumentos emblemáticos, entre ellos los Arcos de Lapa (Río de Janeiro, 2009), la Puerta de Alcalá (Madrid, 2009) y la iglesia de San Pietro in Montorio (Roma, 2009). Asimismo, forma parte de la serie Storming Times Square, proyectada en 47 de las pantallas publicitarias LED de Times Square (Nueva York, NY, 2014).
Entre sus exposiciones individuales se incluyen Billow en la galería bitforms (Nueva York, NY, 2020); Liquid Memories en la sala Kubo-Kutxa (San Sebastián, 2019); Augmenta, una instalación temporal para el Grand Lobby Wall del Moss Arts Center, Virginia Tech (Blacksburg, VA, 2019); Echo en el Paul and Lulu Hilliard University Art Museum (Lafayette, LA, 2019); Melt the Solids en la Wilde Gallery (Ginebra, 2018); Fluctuaciones en la Sala Alcalá 31 (Madrid, 2017); Echo en la galería bitforms (Nueva York, NY, 2017) y en la Galería Max Estrella (Madrid, 2017); Sikka Ingentium en el Museo Universidad de Navarra (Pamplona, 2017); Quadratura en Espacio Fundación Telefónica (Lima, 2014); Vórtices en la Fundación Canal Isabel II (Madrid, 2011); Synaptic Passage, una instalación encargada para la exposición “Brain: The Inside Story” en el American Museum of Natural History (Nueva York, NY, 2010); y dos instalaciones en el Sundance Film Festival (Park City, UT, 2011).
Ha expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); Wexner Center for the Arts (Ohio); Offenes Kulturhaus (Linz); Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf); Hamburger Bahnhof (Berlín); Borusan Contemporary (Estambul); American Museum of Natural History (Nueva York); The Andy Warhol Museum (Pittsburgh); Mattress Factory Museum (Pittsburgh); Palacio de Velázquez (Madrid); Galería Max Estrella (Madrid); galería bitforms (Nueva York); Art Bärtschi & Cie Gallery (Ginebra); Eduardo Secci Contemporaneo (Florencia); Museo Alejandro Otero (Caracas) y Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona).
En 2016, Daniel Canogar y Rafael Lozano-Hemmer recibieron conjuntamente una Mención de Honor del ARCO-Beep Electronic Art Award.
Obras en la colección: QWERTY · Gust · Scrawl
http://www.danielcanogar.com
https://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Canogar
QWERTY, 2015
QWERTY muestra las teclas de un teclado desechado recuperado de un centro de reciclaje. Una proyección cae con precisión sobre las teclas y parece dar nueva vida al antiguo teclado. Como herramientas de comunicación con el mundo exterior y como depósitos de muchos de nuestros pensamientos, establecemos una relación muy íntima con nuestros teclados. Intento revelar recuerdos, tanto personales como colectivos, que parecen atrapados en los teclados: recuerdos de una época en la que las teclas tenían una vida plenamente funcional.
La obra explora la manera en que el lenguaje parece tener una vida propia que a veces se nos escapa y, en otras ocasiones, sirve como una herramienta precisa para la comunicación del pensamiento. Otras cuestiones que se abordan son la naturaleza construida del lenguaje y el potencial incendiario de la palabra como medio para un cambio social profundo.
Gust, 2017
Gust es una pantalla realizada con baldosas LED flexibles, una tecnología que permite al artista crear pantallas curvas. La animación generativa reacciona en tiempo real a la velocidad y la dirección del viento local.
El artista ha observado un cambio sustancial en nuestra relación con las pantallas. Desde pequeños dispositivos de muñeca que controlan nuestros biorritmos hasta monumentales vallas publicitarias LED que envuelven los edificios, estamos rodeados por sus superficies parpadeantes y brillantes. Las pantallas están adquiriendo una nueva materialidad, una cualidad de membrana que se extiende por múltiples superficies, objetos y edificios. La serie Echo responde a este nuevo concepto de pantalla-piel.
Las pantallas de Echo parecen fundirse, agotadas por nuestra excesiva necesidad de representar el mundo. En su desaparición, revelan un nuevo papel como criaturas que ya no representan, sino que sienten su ecosistema. Conectadas a la red, perciben fenómenos planetarios que escapan a nuestras capacidades sensoriales y que, sin embargo, son tan vitales para nuestra supervivencia como especie.
"Scrawl", 2023
Es una pieza generativa que reacciona en tiempo real a los trending topics en X, anteriormente conocido como Twitter. El software, desarrollado a medida, recopila periódicamente los temas más comentados por la comunidad de X. Estos temas se traducen a la vida real mediante la estética gráfica del graffiti y la protesta callejera que, a diferencia del graffiti profesional o del arte urbano, se crean de forma rápida y anónima, a menudo debido a la dureza o sinceridad de su contenido, y en ocasiones como un simple gesto declarativo. Como pieza en constante cambio, Scrawl intenta capturar las múltiples tensiones que conviven en espacios sociales como X, donde la identidad individual —siempre oculta tras la pantalla— se expresa en su versión más cruda y, paradójicamente, quizá la más real y honesta.
El ritmo de Scrawl replica las capas de los muros urbanos, donde los textos de graffiti se cubren constantemente con pintura lisa, creando un nuevo lienzo para una nueva sucesión de grafitis. Esto se traduce en una lucha entre el anhelo de comunicación individual de la ciudadanía y la voluntad institucional de borrar y limpiar el mundo caótico del graffiti. El resultado es una pieza algorítmica que oscila continuamente entre la estética de la protesta social y la pintura abstracta.
XIX PREMIO DE ARTE ELECTRÓNICO ARCO/BEEP.